第953章 “交汇点”
第953章“交汇点”
来了一趟威尼斯，就必然少不了去学院美术馆，这个地方和圣马可广场一样也是地标建筑。
拿破仑虽然对意大利的艺术品进行了劫掠，就连教会都没放过，但他至少不像奥地利人一样把房子都拆了，将整个修道院都搬到奥地利皇宫里去。
卢浮宫的镇馆之宝是蒙娜丽莎，威尼斯学院画廊的镇馆之宝理论上应该是提香的作品，毕竟提香是众所周知的威尼斯画派的代表人物。
不过波莫娜却是看达芬奇的作品去的，达芬奇的手稿维特鲁威人就被收藏在威尼斯学院美术馆中，它并不是每时每刻都能见到的，这一次来刚好遇上。
美术馆拿来做宣传的作品就是维特鲁威人，这是唯一可以在威尼斯建筑的外立面上找到的广告了。
如果是放在几百年前，一个裸体的画像可不敢像现在这样放大了贴在建筑的外墙上，不过现代人能以“艺术”的角度来看这些画作了，但这种“高雅艺术”反而失去了吸引力。
和人潮汹涌的圣马可广场比，威尼斯学院美术馆的画廊人少了很多，显得非常安静，西弗勒斯一向对这种静态的画没兴趣，甚至于霍格沃兹城堡墙上那些能动的画也懒得看一眼。他就喜欢在自己的实验室里研究魔咒和魔法，这里的人比金宫要多，画的精美程度也更高，不仅是画作，连这个展馆都是艺术品，不带他出来她一个人闲逛还自在些。
解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础，这是西方绘画的特点，现藏于温莎皇家图书馆的三页手稿上，达芬奇描绘了八幅关于头骨的画稿，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度，有的画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。
其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。这个他特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”，达芬奇认为“共通感”就是储存灵魂的地方。
达芬奇是左撇子，能够左手画画，右手写字，简直就像左手艺术家，右手科学家。
如果他有双重人格的话，那么他一天只睡那么一会儿时间就可以理解了。但他并没有和查士丁尼一样被人指控被魔鬼附身了，反倒是有人怀疑他的性取向，甚至弗洛伊德还对他进行了精神分析，认为他对男性刻画得很透彻，女性很少画脖子以下的部分，不像提香那么爱画不穿衣服的女人。
托比亚·斯内普其实是一个达芬奇型人，他有多重才能，学什么都很快，却无法适应深入学习。
达芬奇型人往往刚投身于一个新的领域的时候充满热情，掌握了基本技能之后，之前的动力就渐渐消失了。
托比亚不断的更改自己的目标，更换工作，更换兴趣爱好，就像西弗勒斯说的一样，托比亚每一样都没那么喜欢，但一开始他却的确是热情高涨的，这种人很难适应现代专精某一行业的社会人才需求，西弗勒斯也喜欢很多东西，不过他的身份是魔药大师，黑魔法和炼金术都排在了这个身份的后面。
一个人的精力是有限的，不可能样样都投入时间和精力去研究，除非他的寿命比普通人长，又或者和达芬奇一样花很少时间睡觉，节省出比别人多一倍的时间。
学院画廊里有不少类似米开朗基罗圣母哀子的雕塑和油画，但不论哪个都不如米开朗基罗的雕塑那么触动人心。
波莫娜没看过圣母哀子的实物，只看过照片，也许是因为拍摄角度的问题，玛丽亚在她看来是在一边哭一边笑。
这种情感是冲突矛盾的，同时又有自己的理由，或者说是米开朗基罗理解的“合理”，耶稣殉道而死，米开朗基罗也一定要在教堂里画裸体，哪怕他会因此遭到惩戒。
这种“共同感”奇妙极了，达芬奇解剖尸体，将所学以图绘的方式展示在世人面前，他记录的是一种感觉，而并非是眼睛在某一时刻看到的，只是“抄写”的话相机就足够了。
如同半梦半醒之间，可以感觉到却难以描述，达芬奇学习的时间都是在初醒时和即将睡觉前，有人说处于这个状态的人，所作所为会对他的感知造成重大影响，仿佛给了一种自然进入潜意识的机会，达芬奇没有做冥想和自我催眠的练习，而是自发地找到了这种利用自己潜意识的办法。
大师级的作品普通人是很难理解，似懂非懂的懵懂得赞叹一声“画的真好”，至于好在什么地方说不出来，反正有对比之后发现所有临摹或者再创作的作品都不如“原作”好，毕竟世俗也是有鉴赏能力的。
每一个细节和线条都那么恰到好处，以至于想要动手去修改都无从下手，这种作品便是杰作。
柏拉图说过，一群从未出过洞门的穴居人终年生活在山洞中，他们眼里唯一的常见之物就是他们自己的影子，因此他们认为世间唯一存在的只有这些影子，早期的基督教画作题材单一，建筑也是古板的。
那些接触了古希腊和罗马文献的人们等于是走出山洞的人，他们看到外面的世界是如此绚丽夺目，于是返回山洞，决心说服那些看着影子的同伴来到光明美好的世界。
柏拉图的故事里，同伴们没有一个人相信他的说法，并指着影子说，世界上除了这些影子之外别无他物，最后他们把这个异类的同伴杀死了。
另一个故事里，同伴们相信了他的话，跟着他离开了山洞，看到了多姿多彩的世界，他们超脱了随时见到的感官世界所呈现的表面现象，探寻它的背后真实的永恒的“理念”世界。
只有理念才是真实的，永恒不变的，是真正值得追求的事物。
苏格拉底的灵魂论认为，只有灵魂才能沟通现实世界和理念世界，也只有不朽的灵魂才能认识不朽的理念世界。
鬼从某个意义来说便是失去身体的灵魂，皮皮鬼以前是人，后来人们看着他的灵魂离开身体，才相信他所说的话，黑巫师真的来偷袭了。
不相信鬼神的人也就不相信灵魂的存在，不相信灵魂也就无法沟通理念世界，“高雅艺术”也就无法理解了。
可能在他心里还在感叹，那些画作还不如照片写实。
解剖和数学会让画作更加精准，却无法记录那种“共通感”，舍弃了那种灵魂的“共通感”，这样的画是缺乏感染力的。
“你是琳达·史密斯？”
就在她专心致志得看维特鲁威人画像的时候，她忽然听到有人叫自己的名字，她转身一看，是有过一面之缘的中村雪。
“中村小姐。”
“真是巧遇，你一个人？”
“我丈夫不那么喜欢画展，你也是一个人么？”
“我是来看维特鲁威人的。”中村雪扬了扬手里的宣传册“介意多一个陪伴么？”
“当然不。”她笑着说“其实逛街也是一种鉴赏美，男人可没那个耐心。”
“你是说我们在购物？”中村雪长大了眼睛吃惊地看着波莫娜。
“你认为呢？”
中村雪歪着脑袋，陷入了沉思。
夏至的日食，感觉好神奇鸭
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来了一趟威尼斯，就必然少不了去学院美术馆，这个地方和圣马可广场一样也是地标建筑。
拿破仑虽然对意大利的艺术品进行了劫掠，就连教会都没放过，但他至少不像奥地利人一样把房子都拆了，将整个修道院都搬到奥地利皇宫里去。
卢浮宫的镇馆之宝是蒙娜丽莎，威尼斯学院画廊的镇馆之宝理论上应该是提香的作品，毕竟提香是众所周知的威尼斯画派的代表人物。
不过波莫娜却是看达芬奇的作品去的，达芬奇的手稿维特鲁威人就被收藏在威尼斯学院美术馆中，它并不是每时每刻都能见到的，这一次来刚好遇上。
美术馆拿来做宣传的作品就是维特鲁威人，这是唯一可以在威尼斯建筑的外立面上找到的广告了。
如果是放在几百年前，一个裸体的画像可不敢像现在这样放大了贴在建筑的外墙上，不过现代人能以“艺术”的角度来看这些画作了，但这种“高雅艺术”反而失去了吸引力。
和人潮汹涌的圣马可广场比，威尼斯学院美术馆的画廊人少了很多，显得非常安静，西弗勒斯一向对这种静态的画没兴趣，甚至于霍格沃兹城堡墙上那些能动的画也懒得看一眼。他就喜欢在自己的实验室里研究魔咒和魔法，这里的人比金宫要多，画的精美程度也更高，不仅是画作，连这个展馆都是艺术品，不带他出来她一个人闲逛还自在些。
解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础，这是西方绘画的特点，现藏于温莎皇家图书馆的三页手稿上，达芬奇描绘了八幅关于头骨的画稿，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度，有的画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。
其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。这个他特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”，达芬奇认为“共通感”就是储存灵魂的地方。
达芬奇是左撇子，能够左手画画，右手写字，简直就像左手艺术家，右手科学家。
如果他有双重人格的话，那么他一天只睡那么一会儿时间就可以理解了。但他并没有和查士丁尼一样被人指控被魔鬼附身了，反倒是有人怀疑他的性取向，甚至弗洛伊德还对他进行了精神分析，认为他对男性刻画得很透彻，女性很少画脖子以下的部分，不像提香那么爱画不穿衣服的女人。
托比亚·斯内普其实是一个达芬奇型人，他有多重才能，学什么都很快，却无法适应深入学习。
达芬奇型人往往刚投身于一个新的领域的时候充满热情，掌握了基本技能之后，之前的动力就渐渐消失了。
托比亚不断的更改自己的目标，更换工作，更换兴趣爱好，就像西弗勒斯说的一样，托比亚每一样都没那么喜欢，但一开始他却的确是热情高涨的，这种人很难适应现代专精某一行业的社会人才需求，西弗勒斯也喜欢很多东西，不过他的身份是魔药大师，黑魔法和炼金术都排在了这个身份的后面。
一个人的精力是有限的，不可能样样都投入时间和精力去研究，除非他的寿命比普通人长，又或者和达芬奇一样花很少时间睡觉，节省出比别人多一倍的时间。
学院画廊里有不少类似米开朗基罗圣母哀子的雕塑和油画，但不论哪个都不如米开朗基罗的雕塑那么触动人心。
波莫娜没看过圣母哀子的实物，只看过照片，也许是因为拍摄角度的问题，玛丽亚在她看来是在一边哭一边笑。
这种情感是冲突矛盾的，同时又有自己的理由，或者说是米开朗基罗理解的“合理”，耶稣殉道而死，米开朗基罗也一定要在教堂里画裸体，哪怕他会因此遭到惩戒。
这种“共同感”奇妙极了，达芬奇解剖尸体，将所学以图绘的方式展示在世人面前，他记录的是一种感觉，而并非是眼睛在某一时刻看到的，只是“抄写”的话相机就足够了。
如同半梦半醒之间，可以感觉到却难以描述，达芬奇学习的时间都是在初醒时和即将睡觉前，有人说处于这个状态的人，所作所为会对他的感知造成重大影响，仿佛给了一种自然进入潜意识的机会，达芬奇没有做冥想和自我催眠的练习，而是自发地找到了这种利用自己潜意识的办法。
大师级的作品普通人是很难理解，似懂非懂的懵懂得赞叹一声“画的真好”，至于好在什么地方说不出来，反正有对比之后发现所有临摹或者再创作的作品都不如“原作”好，毕竟世俗也是有鉴赏能力的。
每一个细节和线条都那么恰到好处，以至于想要动手去修改都无从下手，这种作品便是杰作。
柏拉图说过，一群从未出过洞门的穴居人终年生活在山洞中，他们眼里唯一的常见之物就是他们自己的影子，因此他们认为世间唯一存在的只有这些影子，早期的基督教画作题材单一，建筑也是古板的。
那些接触了古希腊和罗马文献的人们等于是走出山洞的人，他们看到外面的世界是如此绚丽夺目，于是返回山洞，决心说服那些看着影子的同伴来到光明美好的世界。
柏拉图的故事里，同伴们没有一个人相信他的说法，并指着影子说，世界上除了这些影子之外别无他物，最后他们把这个异类的同伴杀死了。
另一个故事里，同伴们相信了他的话，跟着他离开了山洞，看到了多姿多彩的世界，他们超脱了随时见到的感官世界所呈现的表面现象，探寻它的背后真实的永恒的“理念”世界。
只有理念才是真实的，永恒不变的，是真正值得追求的事物。
苏格拉底的灵魂论认为，只有灵魂才能沟通现实世界和理念世界，也只有不朽的灵魂才能认识不朽的理念世界。
鬼从某个意义来说便是失去身体的灵魂，皮皮鬼以前是人，后来人们看着他的灵魂离开身体，才相信他所说的话，黑巫师真的来偷袭了。
不相信鬼神的人也就不相信灵魂的存在，不相信灵魂也就无法沟通理念世界，“高雅艺术”也就无法理解了。
可能在他心里还在感叹，那些画作还不如照片写实。
解剖和数学会让画作更加精准，却无法记录那种“共通感”，舍弃了那种灵魂的“共通感”，这样的画是缺乏感染力的。
“你是琳达·史密斯？”
就在她专心致志得看维特鲁威人画像的时候，她忽然听到有人叫自己的名字，她转身一看，是有过一面之缘的中村雪。
“中村小姐。”
“真是巧遇，你一个人？”
“我丈夫不那么喜欢画展，你也是一个人么？”
“我是来看维特鲁威人的。”中村雪扬了扬手里的宣传册“介意多一个陪伴么？”
“当然不。”她笑着说“其实逛街也是一种鉴赏美，男人可没那个耐心。”
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